Le plus gros problème avec les films Pixar est la barre haute qu’ils se sont fixés. Chaque fois qu’un nouveau film Pixar arrive sur la scène, il doit être comparé aux plus hautes réalisations du studio, et alors que le studio doit s’efforcer de continuer à atteindre un haut niveau de qualité, le “Comment ça se classe?” La question peut parfois manquer lorsque le studio sort un film qui est tout simplement doux, charmant et drôle même s’il n’atteint pas les sommets vertigineux d’un Inside Out ou de Toy Story 2. Une fois que vous laissez de côté, des questions sur la façon dont Onward de Dan Scanlon se tient aux côtés d’autres films Pixar, vous vous retrouverez avec le genre d’image de copain magique et émotionnel qui est simplement la marque du studio à ce stade. Avec un décor imaginatif et un duo attachant en son centre, Onward est une belle histoire sur le dépassement de la peur et le lien unique entre les frères.

Le cadre de En avant est essentiellement «Et si la révolution industrielle atteignait un décor fantastique? Le monde d’Enward a des elfes, des dragons, des centaures, etc., mais il possède également toutes nos commodités modernes qui l’emportent sur les avantages de choses comme la magie et les quêtes. Dans ce monde, nous rencontrons Ian (Tom Holland), un elfe timide de 16 ans, et son frère aîné ringard Barley (Chris Pratt). Le père d’Ian est mort avant sa naissance et Barley n’a pratiquement aucun souvenir de son père, mais le jour du 16e anniversaire d’Ian, ils ont reçu un bâton magique qui peut ramener leur père pour un jour. Cependant, lorsque le cristal dont ils ont besoin se brise au milieu du sortilège, cela ne fait que ramener les jambes de leur père. Avec le temps qui passe, Ian et Barley se lancent dans une quête pour trouver un nouveau cristal afin qu’ils puissent finir de récupérer leur père pour un jour.

Si vous aimez les décors classiques et fantastiques inspirés de trucs comme Dungeons & Dragons et Magic: The Gathering, vous allez adorer ce que Scanlon et son équipe ont fait ici avec Onward. C’est l’un de ces films que vous voudrez parcourir image par image pour capturer tous les détails amusants et les œufs de Pâques comme les panneaux «Stop» indiquant «Halt». Il y a clairement eu beaucoup d’amour et d’attention pour donner vie à ce mélange de haute fantaisie et de réalité mondaine, et j’étais ravi de passer du temps dans un endroit si différent de ce que nous avons vu auparavant.

Bien sûr, ceci étant un film Pixar, il utilise l’intrigue du film de copain, mais l’approche fonctionne parce que la relation entre Ian et Barley est le but de En avant. Plutôt qu’une commodité narrative de la façon dont ces deux personnages jouent l’un contre l’autre avec le nerveux Ian contrasté avec le trop confiant Barley, leur relation est au cœur de l’histoire. C’est aussi là où Onward m’a vraiment ému personnellement. J’ai aussi grandi dans une famille monoparentale élevée par ma mère, et j’étais le frère aîné ringard. Alors oui, j’ai personnellement parlé du lien central dans En avant, mais même si vous n’êtes pas un grand frère qui a adoré ses cartes Magic: The Gathering, vous devriez trouver beaucoup de charmants et amusants dans ce film.

Certains peuvent trouver que Pixar revient un peu sur ses pas avec un film de voyage entre amis où l’un des personnages doit apprendre à surmonter ses peurs (à la Finding Nemo), mais Onward se sent rarement stéréotypé parce que ses personnages et son décor sont si spécifiques. Cela ne se passe jamais comme si Scanlon travaillait à grands traits, et il connaît le point exact qu’il veut atteindre avec cette histoire, qui, Pixar étant Pixar, vous fera rire constamment jusqu’à ce que le point culminant vous réduise à une flaque de larmes.

À ce stade de ses 25 ans d’histoire de production de longs métrages, Pixar est en concurrence avec lui-même dans un certain sens. Il est fort probable que si vous avez vu un film Pixar, vous avez vu la plupart de leur filmographie, ce qui demande à son tour une comparaison entre leurs images. Cette comparaison a sa place comme matière à discussion, mais elle peut ignorer ce que ces films tentent de réaliser par eux-mêmes. Onward joue comme une histoire profondément personnelle qui vient juste de la plus grande maison d’animation la plus populaire de la planète. Bien sûr, il utilise un cadre familier que le studio a tendance à utiliser, mais à aucun moment Onward ne se présente comme un pneu rechapé. Au lieu de cela, Onward ressemble à une nouvelle aventure, et je suis impatient de la revoir.